Nach einem Fotoshooting ist es entscheidend, die entstandenen Aufnahmen sorgfältig zu sichten und die gelungenen Exemplare auszuwählen. Doch woran erkennt man ein wirklich gutes Foto? Lass uns gemeinsam betrachten, wie du deine Bilder kritisch beurteilen und analysieren kannst.
Dieser Artikel fokussiert sich primär auf die Bewertung deiner eigenen Arbeit, um die aussagekräftigen und vielversprechenden Bilder zu identifizieren. Du kannst diesen Ansatz jedoch auch nutzen, um Fotos, die dir tagtäglich begegnen, genauer unter die Lupe zu nehmen. Das Betrachten von gelungenen Fotos und das Hinterfragen, warum sie funktionieren (oder auch das Analysieren von misslungenen Bildern, um zu verstehen, warum sie nicht überzeugen), ist eine äußerst effektive Methode, um sich in der Fotografie weiterzuentwickeln. Wenn du regelmäßig meine Anleitungen liest, ermutige ich dich, jedes meiner gezeigten Bilder kritisch zu betrachten. Sie sind nicht fehlerfrei, also zerlege sie in ihre Bestandteile und analysiere, was deiner Meinung nach funktioniert und was nicht. Bedenke, dass, wenn dir ein Bild überhaupt nicht zusagt, ich es möglicherweise bewusst ausgewählt habe, um dich herauszufordern – oder zumindest dient das als meine Rechtfertigung.
Beginnen wir nun mit der detaillierten Analyse.
Erster Schritt: Dein persönlicher Eindruck
Der erste Schritt bei der Bewertung deiner Bilder ist denkbar einfach: Wie reagierst du spontan darauf? Gefällt dir die Aufnahme? Findest du sie unbrauchbar? Oder liegst du irgendwo dazwischen? Wenn ein Bild dich nicht anspricht, markiere es als „abgelehnt“ in Lightroom oder in deiner bevorzugten Katalogisierungs-App. Es hat wenig Sinn, sich länger mit einem Bild aufzuhalten, das dich von Anfang an nicht überzeugt.
Hier ist ein zufällig ausgewähltes Foto aus meiner Sammlung, das ich sofort verworfen habe. Es gibt wenig, das daran gefällt: Mein Hund posiert unvorteilhaft, die Bildkomposition ist suboptimal, und es wirkt alles etwas unspektakulär.
Bei den Arbeiten anderer solltest du, selbst wenn deine erste Reaktion neutral ausfällt, zumindest darüber nachdenken, warum das so ist. Ist es das Motiv? Die Komposition? Die Farbgebung? Handelt es sich einfach um einen mittelmäßigen Schnappschuss? Reflektiere darüber.
Zweiter Schritt: Technische Überprüfung
Die technische Bewertung eines Fotos reduziert sich auf zwei Kernfragen: Ist es scharf, und ist es korrekt belichtet? Lautet die Antwort auf eine dieser Fragen „nein“, lohnt es sich in der Regel, das Bild an dieser Stelle auszusortieren, selbst wenn du es ansonsten ansprechend findest.
Um etwas genauer zu werden, solltest du dir an dieser Stelle folgende Fragen stellen:
Ist das Foto scharf abgebildet? Ist der relevante Teil des Motivs im Fokus? Sind die Augen scharf?
Wurde eine lange Verschlusszeit verwendet? Wenn ja, gibt es Bewegungsunschärfe aufgrund des sich bewegenden Motivs? Was ist mit Unschärfe durch Verwackeln der Kamera?
Ist das Bild korrekt belichtet, ohne überbelichtete Lichter oder zugelaufene Schatten? Eine leichte Über- oder Unterbelichtung ist akzeptabel, aber lässt das Histogramm erwarten, dass du Probleme bei der Bearbeitung beheben kannst?
Wurde das Bild im RAW-Format aufgenommen, oder hast du die Kamera versehentlich im JPEG-Modus belassen? Das ist mir auch schon passiert und verursacht unnötige Kopfschmerzen bei der Bearbeitung.
Wie wirken die Farben? Wie steht es um den Weißabgleich? Diese Aspekte lassen sich zwar in der Bearbeitung korrigieren, aber es ist sinnvoll, sie jetzt schon zu berücksichtigen.
Betrachten wir einige Fotos, die ich aus technischen Gründen aussortiert habe. Bei dieser Aufnahme habe ich den Fokus verfehlt, sodass die Augen des Mannes verschwommen sind.
Bei dieser Aufnahme war die Verschlusszeit zu lang, wodurch die Kamera in meinen Händen verwackelt ist.
Diese Aufnahme ist schlichtweg zu dunkel. Ich erinnere mich, dass ich die Belichtung an die Szene angepasst habe, sodass ich kurz darauf eine bessere Aufnahme hatte.
Ich sortiere bei fast jedem Shooting zumindest ein paar Aufnahmen aus, die mir ansonsten gefallen, weil ich technisch etwas falsch gemacht habe.
Dritter Schritt: Die Komposition im Blick
Oft entstehen während des Fotografierens mehrere, leicht unterschiedliche Aufnahmen vom selben Motiv. Hier sind zwölf sehr ähnliche Fotos, die ich von einem Leuchtturm in der Nähe meines Wohnorts gemacht habe. Es sind auch einige Testaufnahmen darunter; ich habe mit Verschlusszeiten experimentiert und auf Schiffe in der Bucht gewartet.
Technisch sind die Bilder weitgehend identisch: Sie sind scharf, fokussiert und einigermaßen gut belichtet. Da sie das gleiche Motiv zeigen, werden kleine Unterschiede in der Bildkomposition entscheidend.
Mit zunehmender Erfahrung entwickelst du ein intuitives Gefühl dafür, was funktioniert und was nicht, doch es lohnt sich, sich bewusst mit der Komposition auseinanderzusetzen.
Hältst du dich strikt an die Drittelregel, oder hast du eine ausgewogenere Bildgestaltung gewählt? Bedenke, dass du ein Bild zwar beschneiden kannst, aber zu viel Beschneiden die Bildqualität mindert.
Spielt sich etwas im Vorder- und Hintergrund ab?
Wohin fällt dein Blick, wenn du das Bild das erste Mal betrachtest? Ist das der Punkt, auf den die Aufmerksamkeit des Betrachters gelenkt werden soll? Gibt es Führungslinien, die den Blick lenken?
Was ist mit den Farben und Kontrasten? Gibt es helle oder gesättigte Motive? Wird die Farbpalette harmonisch wirken?
Vermittelt das Bild die gewünschte Aussage? Bringt es den Punkt auf den Punkt?
All das ist subjektiv, und oft wird es schwierig sein, zwischen zwei sehr ähnlichen Bildern zu wählen. In solchen Fällen verlasse ich mich entweder auf mein Bauchgefühl oder wähle die erste Aufnahme, die ich gemacht habe.
Falls es dich interessiert, hier ist das Bild, für das ich mich an diesem Tag letztendlich beim Leuchtturm entschieden habe.
Ich habe es für ein bestimmtes Projekt fotografiert, was meine Komposition ein wenig einschränkte, aber im Großen und Ganzen bin ich damit zufrieden. Der schwere graue Himmel ist nicht ideal, aber ich mag die Tiefe, die zwischen dem Leuchtturm im Vordergrund und den feinen Schattennuancen der Insel und der Berge im Hintergrund entsteht.
Vierter Schritt: Alles zusammenfügen
Sobald du deine Favoriten aus einem Shooting ausgewählt hast, ist es an der Zeit, sie zu bearbeiten. Dabei solltest du überlegen, wie du technische Mängel ausmerzen, die Stärken hervorheben und die Schwächen des Bildes minimieren kannst. Jetzt ist der Zeitpunkt, um den Horizont zu begradigen und kleinere Makel zu entfernen. Jedes digitale Bild, das du aufnimmst, erfordert mindestens geringfügige Anpassungen von Helligkeit, Kontrast und Farbe. Hier ist beispielsweise die Originalversion dieses Leuchtturms.
Und hier noch einmal meine endgültige Version.
Ich habe nichts Dramatisches getan. Ich habe den dunklen Bereich unten rechts entfernt und das Bild insgesamt aufgehellt. Auch hier gilt: Es ist nicht das beste Bild, das ich je gemacht habe, aber es ist das beste, das ich an diesem Tag aufgenommen habe.
Sobald du begonnen hast, eine Sammlung ansprechender Bilder zusammenzustellen, kannst du diese erneut dem gleichen Prozess unterziehen. Betrachte sie wirklich kritisch und analysiere, was gut, was schlecht, was dir gefällt, was nicht und vor allem, warum du diese Ansichten hast. Das Gleiche kannst und solltest du auch mit den Bildern anderer tun. Selbst wenn du nur ein hochwertiges Magazin durchblätterst, begegnen dir unzählige Bilder, die du bewerten kannst.